L’unico vero viaggio verso la scoperta

non consiste nella ricerca di nuovi paesaggi,

ma nell’avere nuovi occhi.

(Marcel Proust)

 

MASHUP è un progetto che prevede l’allestimento di eventi site-specific in contesti non teatrali e/o urbani, come musei, spazi espositivi dedicati alle arti figurative o visuali in genere, spazi architettonici particolari o contesti urbani, in interni ed esterni.

Lo scopo più immediato è quello di richiamare in questi contesti un pubblico più ampio, curioso e aperto al nuovo, grazie alla creatività e alla sensibilità delle arti performative contemporanee e d’innovazione.

Più in profondità, l’obiettivo è quello di provocare un piccolo corto-circuito estetico, creando le condizioni per cui il pubblico viva e si scopra gradualmente partecipe di una rilettura originale di opere e spazi, con tutta l’emozione e la forza d’impatto che essa porta con sé. Ogni creazione è infatti unica e nasce dall’intrecciarsi dell’arte performativa contemporanea (danza, teatro, musica, video/arti visuali, performance) con la realtà del luogo.

Oltre a generare un appuntamento che spinge le persone a non solo tele-guardare, ma ad avvicinarsi fisicamente all’arte, fa sì che i corpi, le voci, la musica, la luce e il respiro della performance ridisegnino gli spazi e i tempi della fruizione.

Apre così un viatico privilegiato per ri-scoprire come l’arte possa attraversare tutti i sensi, riportandoci a osservare, annusare, toccare, respirare il fare artistico, nella convinzione che un luogo nel quale si è vissuta un’esperienza emozionalmente intensa diventa un luogo della nostra memoria, entra nella sfera più prossima e personale, e da lì chiama forte, chiedendo di essere ricordato, raccontato e condiviso.

È l’amore che proviamo per i luoghi a fare la loro fortuna.

(Goran Bregovic')

 

 

Le performance

Interagendo con lo spazio e con le opere, le performance possono includere suono, movimento, testi, musica, danza, voce e proiezioni. A seconda della situazione, della struttura degli spazi, della tipologia di evento e delle condizioni generali, esse possono coinvolgere un numero variabile di interpreti (dall’assolo al gruppo nutrito, dalla composizione audio in digitale alla musica dal vivo); possono inoltre prevedere un’ampia gamma di soluzioni tecniche, dalle più semplici alle più complesse.

Si caratterizzano per lo più per un’estetica essenziale e ricercata, che sa fare della singolarità di mezzi tecnici e situazioni altrettanti punti di forza. Sono composizioni d’autore che escono dal teatro per esplorare spazi e tempi altri, portando ad un nuovo pubblico e in nuovi contesti un ricco bagaglio di esperienza e professionalità.

“Fin dall’inizio, dai primi studi e bozzetti di composizione, sono stata attratta dagli spazi ‘altri’ rispetto al teatro – gallerie d’arte, musei, locali, giardini: permettono di avvicinare le persone più disparate a questa forma d’arte straordinaria che è la danza-teatro contemporanea, assai più duttile di quanto si immagini e capace di inserirsi in contesti apparentemente alieni parlando un linguaggio sorprendentemente comprensibile; ma soprattutto offrono l’opportunità di entrare in consonanza con situazioni sempre nuove, cariche di stimoli e possibilità.

Comporre su commissione è stata una piccola rivelazione: persino i limiti si traducono in vivacissimi spunti d’ispirazione. Occorre disponibilità e capacità di ascolto, adattabilità delle proprie competenze e soprattutto curiosità per i contenuti, insieme alla capacità non solo di comprenderli a fondo ma anche di decontestualizzarli, per poterli osservare in una prospettiva originale, non scontata né superficiale – e in questo credo che la preparazione filosofica giochi un ruolo importante, insieme alla vocazione alla trasversalità dei linguaggi e all’interesse per contesti nuovi, lontani dal proprio.

Trovo sempre una bussola che orienti il mio intervento, una domanda di senso al mio lavoro: perché io qui? Che cosa, attraverso di me, può e chiede di essere espresso? Questo è in fondo, sempre, dentro e fuori dai teatri, il cuore delle mie creazioni.”

(Laura Boato)

 

 

MASHUP è già stato allestito presso:

·  Palazzo delle Prigioni / Palazzo Ducale, col sostegno di Università Ca’ Foscari – Venezia / Ambasciata d’Albania, 2004 

·       Jesolo, per l’esposizione dei Giovani Maestri Vetrai di Murano, 2005 leggi tutto

·       Villa Benzi Zecchini, Treviso, 2010

·       Brolo – Centro d’Arte e Cultura, Treviso, 2011

·       Museo Benetton, Treviso, 2016

·       Gallerie degli Uffizi / Sala del Botticelli, Firenze per CTR Venezia, 2018

·       Club KHIDI/Tbilisi (Georgia) per Nancy Allison NYC, 2019

·       Mulino Sponti, Castelfranco Veneto, per Echidna Cultura, 2019