Come pezzi di un mosaico perduto le fotografie di danza ci restituiscono gli sguardi che abbiamo posato su gesti effimeri, su forme impercettibili, su movimenti impalpabili.
Ci restituiscono anche quello che abbiamo visto senza guardare, che abbiamo percepito senza identificare.
E ancora, ci regalano attimi a cui non abbiamo assistito di persona, che abbiamo soltanto immaginato.
In ognuna di queste situazioni la fotografia di danza interpreta, traduce, trasforma impressioni visive, uditive e tattili che agiscono sui nostri sensi riattivandoli. A essere più irreali i sono i corpi che hanno danzato, mentre risalta tutta la complessità della percezione che ne abbiamo e del ricordo che ne custodiamo.
Senza optare per un’unica prospettiva, senza privilegiare uno stile, nei suoi scatti Luca Giabardo pone a confronto la perfezione di alcuni rari istanti di un corpo che danza e l’imperfezione di molti altri che lo hanno preceduto o seguito.
I riflessi, le ombre, le tracce si alternano così alla fatica, alle sbavature, ai disequilibri, componendo e ricomponendo senza sosta sequenze coreografiche lontane nel tempo e sparse nello spazio.
Alcune immagini giocano sapientemente sull’impatto emotivo di gesti, posture e dinamiche, altri sulla raffinata costruzione dell’inquadratura, altri ancora sulla matericità del movimento corporeo.
La messa in scena fotografica si sostituisce al disegno coreografico come una dimensione creativa ulteriore, autonoma ma mai assolutizzante. La danza è fatta di flussi, pesi e tempi, di traiettorie e tensioni, di spostamenti e scambi gravitazionali, di arresti e di slanci, di partenze e di ritorni…