Le nuove forme della danza contemporanea di ricerca escono dai teatri per andare – a piede libero - incontro al pubblico, e nel farlo entrano in una relazione nuova, a tratti delicata, intensa, intima o spudorata, non solo con il pubblico ma con lo spazio circostante.

                                           Architetture nate e pensate per essere ‘di servizio’ all’improvviso divengono invece protagoniste di un tempo altro, di comunicazione e di condivisione.

                                           Alexander Langer, costruttore di ponti, saltatore di muri, esploratore di frontiera, parlava di Miteinandersein, “essere con l’altro”, sia esso uomo, donna, animale o ambiente, come del nostro essere costitutivo e troppo spesso dimenticato. Parlava della necessità di riconoscerci parte di una rete di relazioni che coinvolge tutti gli esseri sul pianeta, viventi e non, di riconoscere la nostra interdipendenza, il nostro influenzarci reciproco, che rende ciascun essere parte dell’identità profonda di ogni altro.

                                           Questo è ciò che ogni artista che si espone in ambientazione urbana sa e sperimenta sotto pelle: che non c’è separazione tra sé e l’essere circostante, che ogni spazio, ogni suono, ogni essente è in gioco con lui, in quel tempo speciale e rivelatore che è il tempo della performance.

                                           In questo reciproco contaminarsi si scoprono nuove radici, non solo artistiche ma etiche, identitarie. Non c’è io separato, non c’è solitudine, non c’è solipsismo: ciò che ci tiene insieme è molto più profondo di un mero accostamento spaziale.

                                           Il nostro essere più profondo è, da sempre, un essere insieme.